Domo inmersivo
El filme se centra en las aventuras de un pequeño ratón astronauta que viaja en el tiempo para inscribir su nombre en la historia de la astronáutica argentina. A lo largo de sus viajes presenciará los hechos más relevantes y se enfrentará a impensados peligros que deberá sortear para sobrevivir.
Co-fundador y Director Creativo de Imán Transmedia. Escribe, diseña y dirige experiencias y campañas interactivas, inmersivas y transmedia. Utiliza la realidad extendida y la inteligencia artificial para crear proyectos con enfoque social, educativo, comercial y de entretenimiento que han obtenido premios y selecciones en festivales alrededor del mundo. Ha trabajado para organizaciones como Unión Europea, UNESCO y OEI y marcas como BMW, KFC, Discover, Totto, entre otras. Máster en Creación de Guiones Audiovisuales, ha producido largometrajes documentales y dirigido programas de televisión. Digital storyteller en múltiples formatos y docente en programas de posgrado en Ecuador y Latinoamérica.
@wally.ai
Wally Castro Speaker Internacional de Inteligencia Artificial es un visionario en el campo de la IA, especializado en optimizar la experiencia del cliente (CX) y elevar la productividad de los equipos mediante asistentes virtuales AI. Como Director Comercial y de Innovación de quabund.ai, liderando la transformación digital a través de soluciones integrales de Inteligencia Artificial generativa, especializado en generar emociones artificiales con IA humanizada y sistemas personalizados de IA, transformando la experiencia del cliente y la eficiencia operativa de los sistemas empresariales, estableciendo nuevos estándares en la industria.
@amixr.xr
@megaarchisuperblaster56
@co.compi
@claudixvanesix
Somos un grupo multidisciplinario de artistas que creamos proyectos relacionados con la cultura digital, las realidades extendidas, la inteligencia artificial y el hacktivismo a través de las artes escénicas, visuales y de nuevos medios con una visión decolonial y transfeminista. Desde su fundación en 2021, AMiXR ha realizado las obras: Dance Permit y Feedback, las cuales han recibido reconocimiento y financiamiento de diferentes festivales e instituciones como IDFA (Amsterdam), New Images (Francia), Ministerio de Cultura (Perú), Goethe Institut (Alemania/Perú), Fundación Teatro A Mil (Chile), SuyuypichuVR (Perú), Arte al Bicentenario (Perú), Mediamorfosis (Chile/Argentina) y Tabakalera (País Vasco).
Las selecciones de Dulce se destacan por ser provocativas y llenas de sentimiento, mezclando estilos como Drum n Bass, Dubstep, Garage, Electro y House.
Participó de programas de radio online en RadioTrank y Radio Aparato.
También organiza fiestas (como Drum n Besos) y actividades culturales en Paraguay y en otros países: Brasil, Argentina, Chile, Uruguay y Colombia.
Además, en conjunto con colectivos de mujeres DJs: Feminine HiFi (Brasil), Pibas Vinileras (Argentina) y Fundación Matronas (Colombia).
En la escena local asuncena, tocó en conocidos ciclos como Break a Bit, en locales gastronómicos y nocturnos (Arsenal Cué, Tango, Club Condesa, entre otros)
Fernando Maldonado nació en San Juan, Argentina. Se graduó como Profesor de Artes Visuales en la U.N.S.J. y se formó en animación 3D. Su primer cortometraje, La mezcla, dirigido junto a Lucas Aguirre, fue premiado en la primera edición de Telefé Cortos (2004) y seleccionado para el Festival de Cine de Mar del Plata (2005). Vive en Buenos Aires desde 2008 y trabaja como Director de Animación en 3dar Studios. Co-dirigió Shave It (2013) junto a Jorge Tereso, cortometraje que recibió premios en diversos festivales internacionales, incluidos Anima Mundi y Short of the Week, y fue parte de la selección oficial de más de 80 festivales de cine. Fue Director de Animación en Uncanny Valley (2015), película galardonada en más de 25 festivales internacionales y seleccionada oficialmente en más de 100 festivales.
Jorge Tereso es un director y artista digital de Buenos Aires. Su trabajo abarca desde animaciones lúdicas y lisérgicas hasta experiencias realistas en realidad virtual e instalaciones interactivas. Es socio en 3dar Studios, donde creó su primer cortometraje galardonado, Shave It (2013). Sus pasiones también incluyen la ilustración, la narración de historias y el projection mapping. Ha creado una experiencia llamada Light Graffiti, que ha sido presentada varias veces en Nueva York y en diferentes partes del mundo. Ha trabajado para grandes marcas comerciales durante una década y actualmente está creando contenido original para 3dar, siempre en busca de nuevas formas de expandir las posibilidades de la animación.
Hernán Moyano estudió cine en la Escuela de Cine de La Plata (UNLP) y realizó seminarios con Darren Aronofsky, Francis Ford Coppola y Gaspar Noé, entre otros.
Creó la productora dedicada al cine de terror, Paura Flics, con la cual llevó adelante los largometrajes «Habitaciones para Turistas», «Grité una noche», «Caja de Acertijos», «36 Pasos», «No Moriré Sola», «Masacre esta Noche», «Sudor Frío» y «Penumbra». Como director, lleva adelante la película documental «Pequeña Babilonia» (nominada a los Cóndor de Plata 2017), la serie animada fulldome «Belisario, el pequeño gran héroe del cosmos» (ganador del premio Quirino a la «Mejor obra de animación innovadora de Iberoamérica») y el documental fulldome «El camino Eterno».
Como guionista, llevó adelante las películas de horror “Masacre esta Noche”, “Sudor Frío”, “Mete Miedo”, “Oro Negro”, “Bajo tus pies”, “El ritual del libro rojo 2” y los documentales “Pequeña Babilonia” y “El camino Eterno”. Además, escribe la serie animada “Belisario, el pequeño gran héroe del cosmos”, entre otros.
Como promotora y DJ open format se destaca por su habilidad para navegar por una amplitud de géneros, con una gran influencia de los 70s y 80s y el futurismo. En sus más de 10 años de trayectoria, supo poner en relieve mezclas cohesivas a través con una chispa de picardía y sofisticación. Desde el disco de los ‘70 hasta el pop, pasando por el French house, electro, hiphop y R&B: sus sets son viajes por distintos moods y épocas.
Su poderosa selección le llevó a compartir cabina con talentosas figuras como CLUBZ (México), Sara Hebe (Argentina), Genosidra (Colombia), CRDRR (Colombia), Electrochongo (Argentina) Banda de Turistas (Argentina) y Leandro Lopatin de Turf (Argentina). Además, formó parte de broadcasts como E0n.20 (Alemania), Inbetween y Radio Flama (Paraguay).
Directora y productora de cine y XR. Directora de VOLVER A CASA VR, que interviene el sistema carcelario con talleres de realidad virtual, explorando el uso de nuevas tecnologías y el cine autobiográfico en metodologías de co-creación artística.
Abogado por la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción”. Postgraduado en “Derechos de Autor y Derechos Conexos” (UBA 2019). Diplomado en Propiedad Intelectual por la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción”. Candidato a Magister en Derecho Privado por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Cursante de la Maestría en Derecho Internacional Privado de la Universidad de UFLO, Buenos Aires, Argentina. Docente de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Asunción en las cátedras de Derecho Internacional Privado y Derecho de la Integración. Miembro fundador de la Escuela Latinoamericana de Propiedad Intelectual (ELAPI). Miembro del Instituto Interamericano de Derechos de Autor (IIDA) ambos con sede en Buenos Aires, República Argentina. Ejerció funciones como Director General Jurídico de la Procuraduría General de la República del Paraguay y actualmente se desempeña como Director General de Derecho de Autor y Derechos Conexos de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI).
Abogado (Universidad Nacional de Asunción, 2013). Máster en Derecho Internacional Privado (Université Panthéon-Assas,2016). Máster en Derecho de la Empresa (Universidad Católica, 2020). Summer school en derecho civil comparado europeo (Fundación de Derecho Continental, 2016). Diploma internacional en Derecho de la Energía e Inversiones (Heidelberg-CEDEP, 2017). Pasantía en Project Finance y Estructuración de PPPs (CND de Uruguay, 2018). Especialización en Derivados Financieros (Bolsa de Valores de Asunción, 2019). Curso en Derecho Internacional Privado (La Haya, 2021). Especialización en Blockchain, Derecho y Empresa (Austral, 2022).
Líneas de investigación del autor (de forma independiente): Arbitraje Internacional, Critptoactivos, Derecho Financiero, Derecho de la Construcción, Contrataciones Públicas, Antitrust.
Últimas publicaciones del autor: (i) ChatGPT y la Propiedad Intelectual: análisis paraguayo (febrero 2024); (ii) La estructura de pagos, la garantía soberana y las alianzas público-privadas (UCA LAW REVIEW, noviembre 2023) ; (iii) NFTs y la Propiedad Intelectual (Poder Judicial, agosto 2022).
Diseñadora gráfica con más de 7 años de experiencia en branding, diseño y gestión de redes sociales, diseño para BTL y más. Actualmente especializándose en UX/UI para videojuegos, plataformas web y móviles.
Pionero en la realización de video 360°, sonido espacial y video volumétrico en Latinoamérica. Ha dirigido más de 50 experiencias inmersivas desde 2014, es investigador y profesor en diferentes universidades e instituciones, es fundador y director de Realidad 360° Argentina, productora líder en contenidos XR. Sus últimos trabajos fueron director de realidad virtual y co-productor de la multi premiada serie de ficción “4 Feet High” (Metro Veinte), director de las experiencias VR y AR de la exposición “Dalí 2.1” de Salvador Dalí, realización de los visualizers 360° del último álbum de Bad Bunny “Un Verano Sin Ti” (los 23 videos 360° más vistos del mundo en 2022) y ha creado el primer estudio de video volumétrico de Argentina donde hizo trabajos para USA, Francia y Ecuador.
@nastiagv
Mi carrera profesional comenzó como bailarina del Ballet Nacional de Paraguay (entre los años 2011 y 2014). Desde 2014 me desarrollo como artista contemporánea en la escena independiente.
He trabajado como bailarina y/o creadora en obras de danza contemporánea, danza teatro, teatro, video danza, intervenciones urbanas y propuestas multidisciplinarias con distintas compañías y colectivos. Se destacan la Cia Intermitente, Cia Cielo Raso (España), Cia Danza Bethania Joaquinho, el Colectivo Carretel (Colombia) y el Elenco Alas Abiertas. Trabajé con coreógrafos internacionales como: Igor Calonge, Fabián Leguizamón, Roberto Olivan, Lars Scheibner, Leif Firnhaber, Mauro Barahona, Fernando Hurtado. Participé en Festivales Escénicos Nacionales: Semana de Teatro / Encuentro Internacional de Danza y Artes contemporáneas Crear en Libertad / Festival Mundial del Arpa. E Internacionales: Festival Internacional de Danza Araraquara, SP Brasil / Festival Internacional de Teatro Zicosur, Antofagasta Chile / Encuentro Intemperie, Xalapa México / Festival América do Sul Pantanal, MS Brasil / Movimiento Internacional de Danza MID, Brasilia DF / Encuentro latinoamericano de danza, performance y activismo Danca a Deriva, SP Brasil.
Formé parte del equipo investigador de “Retrospectivas Escénicas: Análisis sobre la Cartelera de obras de Danza en Asunción (2016-2020)”, investigación presentada en mayo del 2023.
Cineasta paraguayo-estadounidense, Michael estudió fotografía en el Instituto de la Imagen, y cine en FAMU (Praga) y en American University (Washington DC). En el 2015, presentó un cortometraje en el repertorio del Cannes Court Métrage, ganó el Mejor Corto Dramático en el EuroFilm Festival y recibió el Premio Ron Sutton de la American University por sus trabajos artísticos. A finales del 2019 estrenó su primer largometraje como co-director, “El Supremo Manuscrito”, proyecto ganador del programa Ibermedia. Como director/escritor presentó en el Festival de Cannes (2017) la primera miniserie de realidad virtual de América del Sur: «Opus VR» que fue galardonada en varios países. En el 2021, también como director/guionista estrenó la exitosa serie televisiva “El Regreso de las Sombras” (Telefuturo – #1 Primetime). A finales del 2023, estrenó su segundo largometraje, “El Apartmento”.
@RAII__________________
De Capiata, Paraguay. Soy artista multidisiplinarix, con enfoque principal en el audiovisual y las tecnologías en su órbita, trabajo con la instalación y la intervención en el espacio publico. Mi práctica artística explora temas como la autorreferencia, la sexualidad y su performatividad, las relaciones entre humanx, el entorno y la naturaleza, así como conceptos asociados al error. Trabajo con la experimentación, utilizando tecnologías mixtas (digitales/ analógicas/obsoletas) alterando imágenes capturadas con cámaras amateur, de la apropiación web o la televisión.
@lampirida_vision_
Nicolás Domínguez (San Lorenzo, Paraguay) es un artista visual. Sus exposiciones recientes incluyen TecnoPoéticas en Cruce, Córdoba, Argentina, con el colectivo Visión Mbopi. En 2019, participó en la Bienal de Curitiba y en una residencia de performance en el espacio Pf2119 en el mismo lugar. Ha sido parte del Project Room de la Fundación Texo, donde ha introducido avances en la investigación sobre arte digital en el contexto paraguayo. Ha creado el espacio cultural Crudo, que se centra en la performance, el sonido y la experimentación con el lenguaje. Actualmente, está estudiando la creación de prototipos de instalaciones interactivas.
Comunicadora audiovisual, artista medial y docente iquiqueña enfocada en narrativas interactivas y XR. Actualmente reside en Barcelona. Su trabajo abarca documentales, instalaciones interactivas, mundos virtuales y aplicaciones de realidad aumentada. Dirigió «Hypha», experiencia de realidad virtual sobre el mundo fungi estrenada en Sundance 2020, y ha trabajado en el documental de realidad aumentada “Memorial Rocas AR”. Actualmente co-dirige la segunda entrega de Symbiotica, experiencia de realidad aumentada multiusuario sobre la vida simbiótica del liquen, en el marco de la residencia Spatial Affairs de Hek Besel y MAP Bangalore.
Martín De Lemos es compositor e ingeniero de sonido francés radicado en Paraguay, graduado del Instituto Trebas (Montreal). Dirigió el sonido y se encargó de la composición musical de largometrajes como «El Supremo Manuscrito» (2019), «The List» (2021), «Lucette» (2022), «El Apartamento» (2023), así como de series como «Opus VR» (2020), «El Regreso de las Sombras» (2021), «Qmbia Juan» (2021), entre otras. Ha editado ficciones sonoras como «Cuentos en Red» del CCEJS y la serie «Audiocuernos». Estuvo a cargo de la grabación, mezcla y masterización de la serie «ALTERNATIVA» de Janus Media, grabando bandas como Trio Blue, Algo de Limón, Sarri Sarri, la bandoneonista Maria Isabel Vera, Passiflora y el grupo de hip-hop canadiense Nomadic Massive. Actualmente, está trabajando en el álbum «AWAKE» de Rodrigo Quintas, así como en las películas «Distancia» de Dea Pompa y «Refugio de Criminales» de Michael Kovich.
@br_belenrodriguez
Artista multidisciplinar, reside en Areguá, Paraguay, estudió Artes Visuales en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción, Paraguay, donde actualmente es Auxiliar Docente; en 2018, gracias a la beca AUGM de movilidad académica realizó cursos en la Universidade Federal de Santa Maria, Brasil.
Es miembro de la Asociación para las Artes Visuales en el Paraguay – Gente de Arte y del Colectivo de artistas Taller de Moreno, ha expuesto en muestras individuales y colectivas en Paraguay, Argentina, Brasil, Chile, Cuba y Francia; ha sido reconocida con varios premios entre ellos destacan: en 2024 el 1° Lugar, Reconocimiento 4° Edición Invernadero: Arte, política, experimento; en 2022 el Premio Adquisición Rivas Collection en la Feria de Arte Oxígeno, en 2021 el 1° Premio Matisse a las Artes Visuales, el Premio AICA Paraguay 2021 como Artista integrante de la exposición Colmar de Memoria el Olvido; en el mismo año recibió una mención de honor en el premio ASGAPA de escritura crítica y fue invitada a la XIV Bienal de La Habana en Cuba, en 2019 gana el premio Emergentes en conjunto con el Colectivo Taller de Moreno. En 2023 fue residente de la Cité International des Arts, en París, Francia y en 2024 de la Corporación Cultural SACO, en Antofagasta, Chile.
@eeretz
Diseñador de Imagen y Sonido. Investiga y explora los cruces entre el diseño, la tecnología y las relaciones interespecies en la sociedad contemporánea. Su trabajo multimedia dialoga entre entornos virtuales y físicos en formatos como instalaciones de video, sonido y performances, con el fin de visibilizar, cuestionar y promover nuevas narrativas e interacciones que nos inviten a ser creadores de mundos conscientes y afectivos en nuestras conexiones con lo humano y lo no humano.
@carlitos_canete_py
Comunicador social, dramaturgo, director de teatro e intérprete, gestor cultural, asesor y consultor en temas de inclusión y productor artístico de Asunción – Paraguay. Forma parte de la comunidad Expy, como becado en la edición 2022, premiado para participar del festival y residencia artística #NarrarElFuturo, en Bogotá, Colombia. Participó en el Rally XR Inmersivo Jujuy, organizado por Mataca Films en colaboración con el IAAJ y Virtuality LATAM, fue delegado en el Sundance Institute, ganador de la beca Maix 2022 con Tiflo Maze, y ganador de dos premios en el Festival Mediamorfosis 2024.
@danzgmz
Artista multidisciplinar, dramaturgo, guionista y director paraguayo. Actor, productor de teatro y realizador audiovisual. Ganador del Premio Henri Matisse 2023, del Premio Pilar Puro Talento 2013 y seleccionado de la Bienal Iberoamericana de Diseño 2016. Dos veces Mejor Director del Festival de Cine SmartFilms Paraguay 2021 y 2022. Mención Especial del IX Premio de Textos de Teatro Carro de Baco 2022, España. Teatrografía: Encuentro cercano después del ocaso (2024), Flex (2023), Salve Madre (2022), Alan y Ema (2021), En el Páramo (2021), Vientos de verano (2019), Entrevista de trabajo (2017), El Sr. y la Sra. Curie (2017), El pequeño y curioso Albert (2017), A punto de caramelo (2017), Fábula para adultos (2016). Filmografía: Cometas en primavera (2022), Carmen (2021), 1959 (2020), Candy Bar (2020), Jasyrendy (2018).
@thejaguaress
Violeta Ayala, una cineasta, artista y tecnóloga boliviana-australiana de origen quechua. Como cofundadora de unitednotions.film y koa.xyz, Violeta ha sido fundamental en el impulso de proyectos innovadores. En 2020, se convirtió en la primera miembro quechua de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Actualmente, Violeta trabaja en la creación de personajes y metaversos mediante sintografía, arte algorítmico y entrenamiento de modelos de inteligencia artificial, llevando los límites de la narración y la expresión artística a nuevas fronteras.
Traductor Ayoreo – Español, habita en la Comunidad de Campo Loro.
Archivista cultural, historiador oral, documentalista y cineasta Ayoreo de la comunidad Campo Loro. El título de su primera pelicula es “Ujirei”. Es protagonista de la pelicula “Apenas el Sol”. Ha colaborado extensivamente con antropólogos nacionales e intencionales como en el documental academico “From Honey to Ashes”. Su mas reciente colaboración literaria es “Huellas del Futuro” de Benno Glauser.
Artista multidisciplinaria, teniendo sus orígenes en la musica y escritura. Ha trabajado en varios proyectos tanto nacionales como internacionales. En el 2021, lanzo su primer EP “OMEN”. En el 2022, su primer audiovisual en el Festival de Cine Experimental ULTRAcinema con “SEMILLA”. Junto con su compañero Mateo Sobode son becados de la edición 2022 del EXPYLAB con el proyecto sonoro “Q’chaichale”, el cual se encuentra en proceso de desarrollo.
@camm_artt
Tiene 23 años, vive en Atlántida, Canelones. Licenciada en Diseño, Arte y Tecnología de la Universidad ORT Uruguay. Se destaca como artista digital y recientemente realizó su proyecto final de carrera sobre diseño, arte, tecnología y neurociencia, EMOTIA.
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